kuidas kirjutada vokaalmeloodiat


Vastus 1:

See on suurepärane küsimus ja senised vastused on tõesti head. Mul on paar viisi, kuidas ma tavaliselt vokaalmeloodia välja mõtlen. Mõnikord mängin pilli ja mõtlen midagi välja, näiteks riff. Siis ma laulan seda mõne erineva akordi progressiooni ajal, kuni asjad kõlavad nii, nagu ma neid tahan. Teinekord ehitan muusika kõigepealt täieliku seadega üles, lasen siis soovitada emotsionaalset keskust ja hakkan meloodiajoont reklaamima, mitte ühtegi lauluteksti, vaid erinevad vokaalihelid. Peab arvestama, et meloodia koosneb helikõrgusest ja rütmist, seejärel võtke arvesse suhet selle all olevate akordidega, nootide intervallide, täishäälikuhelide, meloodilise kuju ja motiivide vahel. Kõiki neid tuleks kasutada loo emotsionaalse sisu ja teema toetamiseks. See sõltub ka loo jaost, millele meloodia on mõeldud. Ka muusikalises baaris oleval positsioonil, kus meloodiat alustad, on erinevad efektid. Paljud kaasaegsed laulud keskenduvad meloodilisele rütmile, kasutades enamasti ühe kuni kolme noodiga meloodiat. See võib olla hea tehnika laulusõnadele tähelepanu juhtimiseks. Mõned asjad, mida võite erinevates laululõikudes (üldiselt) märgata, on värsiosades väiksemate intervallide või sammude kasutamine nootide vahel, lühemad noodiväärtused ja meloodiliste motiivide kordamine. rütmilisi motiive saab palju korrata, kordamata. Kiire häkkimine meloodiate loomiseks on välja mõelda lühike motiiv ja seda korrata. Levinud kordusmuster oleks kolm kordust ja variatsioon kolmandal, see moodustaks täieliku meloodilise fraasi, mida saaks korrata võib-olla mõne variatsiooniga. Koorilõikudest leiate meloodias sageli pikemaid noote ja suuremaid intervalle või hüppeid. Kõik sõltub emotsioonist, mida proovite edastada. Nii et peale rütmi pöörake tähelepanu helikõrgustele ja nende suhe akordidega. Siin on kiire juhend, juurnoodid kõlavad üsna maandatud ja neutraalsena, teistel on veidi pinget ja nad on natuke tasakaalust väljas, kolmandad tunnevad end soojana, neljandad tunnevad end soojana, kuid rahutult, viiendad tunnevad end väga rahutuna, kuuendikud tunnevad, et nad ei tunne seda hoolivad ja on natuke tujukad ning seitsmendatel on ilmselt kõige rohkem pinget. Kui soovite dramaatilist heli, proovige koori põhinootidena kasutada kolmandaid ja seitsmendaid. Kui teil on probleeme oma laulusõnade meloodiaga sobitamisel, pöörake tähelepanu lüürika meetrile ja selle suhtele muusikalibaari peamistele taktidele. Linkin videole, mis võib teile kasulik olla. loodan, et see aitab õnne


Vastus 2:

Rütmiliselt räägiksite teksti välja nii, nagu tavaliselt ütlete, samal ajal kui kuulate, kuidas sõnarütm langeb. Näide: „kui päike ja kuu” oleks kas kaks kaheksandat nooti ja üks veerand kordub või siis kaks ja pool neljandikku, siis korrake. Tehke seda kogu laulu jaoks. Sõltuvalt ilmast määrab salmid ja refrääni tekst rühmid või on vabavärss. Pärast seda lihtsalt mängige meloodiat peas või klaveril või kitarril. See, mis teile hästi kõlab. Kirjutage see üles või salvestage ja paluge see kellelgi muusikat kirjutada. Ära mõtle liiga palju. Kui see ei tule kergelt ja te näete liiga palju vaeva, peatuge ja töötage mõne teise projekti kallal ning tulge selle juurde hiljem tagasi.